
“Music for 18 Musicians” ของ Steve Reich เป็นผลงานดนตรีร่วมสมัยที่โดดเด่นด้วยการใช้เทคนิค minimalism และ phasing ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์คลื่นเสียงซ้อนทับกันอย่างลุ่มลึกและน่าพิศวง
The Maestro of Minimalism: Steve Reich
Steve Reich (เกิดปี 1936) เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของดนตรีร่วมสมัย อเมริกันผู้บุกเบิกแนว minimalism ซึ่งเน้นเสียงที่ซ้ำซ้อนอย่างเรียบง่ายและรูปแบบดนตรีที่เป็นวงจร การเดินทางทางดนตรีของเขาเริ่มต้นจากการศึกษาดนตรีคลาสสิกในช่วงปี 1950s ก่อนจะหันมาสนใจดนตรีแอฟริกัน และดนตรีของชนเผ่าในอเมริกาเหนือ ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจสำคัญในการพัฒนาแนว minimalism
Reich เริ่มต้นด้วยการใช้เทคนิค “phasing” ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเล่นเสียงที่เหมือนกันแต่มีจังหวะและความเร็วที่ต่างกันเล็กน้อย ทำให้เกิดเอฟเฟกต์คลื่นเสียงซ้อนทับกันอย่างน่าสนใจ
“Music for 18 Musicians” เป็นผลงานชิ้นเอกของ Reich ที่ตอกย้ำความสามารถในการสร้างดนตรี minimalism ที่ sowohl komplex als auch zugänglich และเป็นผลงานที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และผู้ฟังทั่วโลก
การผสานระหว่าง Minimalism และ Phasing ใน “Music for 18 Musicians”
“Music for 18 Musicians” ประพันธ์ขึ้นในปี 1974 และถูกนำไปแสดงครั้งแรกในปีเดียวกัน ผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วยนักดนตรี 18 คน ซึ่งแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยๆ ที่เล่นเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท เช่น
- เปียโน (2)
- ไวโอลิน (2)
- เชลโล (2)
- คีย์บอร์ด Marimba (3)
- Xylophone (2)
- Vibraphone (2)
- กong (4)
STRUCTURES OF SOUND:
| Section | Description | Duration (approximate) |
|—|—|—| | I. Pulse Train: | เริ่มต้นด้วยจังหวะที่ชัดเจนและเรียบง่าย โดยใช้เครื่องดนตรี percussion เป็นหลัก และค่อยๆ เพิ่มระดับความซับซ้อนของเสียง | 5-6 นาที | | II. Building Blocks: | นำเสนอ theme หลักของบทเพลง โดยใช้วิธี phasing เพื่อสร้างเอฟเฟกต์คลื่นเสียงซ้อนทับกันอย่างลุ่มลึก | 8-9 นาที | | III. Developing Phrases: | theme หลักถูกพัฒนาขึ้นโดยใช้เทคนิค polyrhythms และ melodic variations ซึ่งทำให้ดนตรีมีความเคลื่อนไหวและน่าสนใจมากขึ้น | 10-12 นาที | | IV. Finale: | ปิดท้ายด้วยการรวมเสียงของเครื่องดนตรีทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน สร้างความรู้สึกที่สงบและพึงพอใจ | 5-6 นาที |
ผลงานนี้โดดเด่นด้วยการใช้เทคนิค minimalism และ phasing อย่างชัดเจน โดยจังหวะที่เรียบง่ายและ 반복적인 เสียงของเครื่องดนตรี percussion เป็นแกนหลักของบทเพลง
Reich ใช้เทคนิค phasing เพื่อสร้างเอฟเฟกต์คลื่นเสียงซ้อนทับกันอย่างน่าสนใจ ทำให้ดนตรีมีความลุ่มลึก และน่าค้นหา
ความสำเร็จของ “Music for 18 Musicians” :
“Music for 18 Musicians” ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และผู้ฟังทั่วโลก ว่าเป็นหนึ่งในผลงานดนตรีร่วมสมัยที่สำคัญที่สุด ผลงานชิ้นนี้ได้รับรางวัล Grammy Award ในปี 1990 และยังคงได้รับการแสดงอยู่ทั่วโลกจนถึงปัจจุบัน
“Music for 18 Musicians” : ประตูสู่ World of Minimalism:
สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นในการสำรวจดนตรี minimalism “Music for 18 Musicians” เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยม ผลงานชิ้นนี้มีความซับซ้อนเพียงพอที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ฟังที่มีประสบการณ์ แต่ก็ยังสามารถเข้าใจได้ง่ายสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มศึกษาแนวเพลงนี้
“Music for 18 Musicians” เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างดนตรี minimalism ที่ sowohl komplex als auch zugänglich และเป็นผลงานที่ได้แสดงศักยภาพของ Steve Reich ในการบุกเบิกและพัฒนาแนวเพลงที่ได้รับความนิยมทั่วโลก